Histoire
Le Théâtre du Centaure est à la fois une compagnie et un lieu. Il est l’endroit où l’on fabrique des Centaures, trait d’union entre l’humain et le cheval. C’est aussi une hétérotopie, le lieu concret, réel où l’on fabrique des utopies, une « cabane d’enfants pour héberger l’imaginaire ».
Après 35 ans de direction commune avec Manolo, Camille continue de développer le projet de lieu ainsi que sa démarche artistique.
Camille et Manolo se rencontrent à la Sorbonne en études théâtrales et imaginent leur première création Karna (94), pièce de jeunesse, celles où la matière première se cherche et pose les fondamentaux.
1995 marque l’arrivée de la compagnie à Marseille, à laquelle succède la création des Bonnes de Jean Genet (1998). Cette interprétation pour trois Centaures dans un salon Louis XV, foulants les plateaux de théâtre, marque l’histoire du nouveau cirque par sa singularité et l’invention d’un nouveau langage.
En 2002, le festival IN d’Avignon, accueille Macbeth d’après William Shakespeare qui impose sous son chapiteau volcan, un univers complet aussi bien théâtral qu’architectural. Une caravane de 20 personnes, 12 chevaux et cinq semi-remorques partent pour une année entière sur les routes de France.
En 2005, le poème visuel Cargo place le Centaure dans le monde d’un port industriel et permet au Théâtre du Centaure de franchir les barrières de la langue et d’explorer l’Europe.
Dans le prolongement de cette création, Flux réunit une dizaine de films d’art tournés dans les zones portuaires de la Mer du Nord à la Mer Noire. Ils emmènent les spectateurs par un voyage sonore et visuelle dans des espace exceptionnels naturels ou industriels.
Fabrice Melquiot qui collabore à cette précédente création, écrit le texte Otto Witte, pièce poétique et loufoque pour un Centaure-baudet du Poitou d’une inquiétante étrangeté.
En 2011, les Centaures conçoivent les Surgissements, apparitions inattendues des Centaures dans l’espace du réel, (gares, prisons, centres urbains) qui préfigurent leur implication dans la cité.
En 2013, Marseille, leur ville d’attache, est nommée capitale européenne de la culture. Camille et Manolo écrivent TransHumance, un projet qui devient l’un des événements phare de la capitale. 4 millions de téléspectateurs assistent à « Des racines et des ailes » qui couvre l’événement et le 9 juin, 4.000 animaux entrent dans la ville de Marseille, sous le regard suspendu de 400.000 personnes.
Durant ces trois semaines de marche, les Centaures dessinent pour le regard des oiseaux des Animaglyphes, grandes œuvres vivantes de land art.
Après la crise des subprimes et une tournée sur les places boursières de Singapour, le monde de la haute finance inspire La 7e Vague (2015).
En 2016, la ville de Marseille fait un geste fort et octroie à la compagnie 8 000 m2 de terrain au pied du Parc national des Calanques. Le Théâtre du Centaure travaille pendant quatre ans à la réalisation et la construction de son nouveau lieu conçu et bâti comme une œuvre d’art vivante.
Depuis lors, les centaures renforcent leur implication territoriale et développent leur projet de lieu vers une transition écologique : création d’une Amap, jardins et formations en permaculture, ramassage des encombrants à cheval, biblio-calèche, plantations d’arbres dans le quartier, parcours poétique du lieu, formations, ateliers artistiques amateurs et pratiques douces …
En 2017, pour les 25 ans de la compagnie, Fabrice Melquiot propose à Camille et Manolo de raconter leur propre histoire, celle d’enfants qui ont cru en leur rêve, Centaures Quand Nous Étions Enfants.
2019 est l’année de L’Envol, pièce chorégraphique qui traite du handicap et de l’énergie créatrice qui permet de le sublimer.
Les années 2021 et 2022 voient naitre deux solos, Nyx avec la centauresse Camille-Sombre sur un texte écrit et mis en scène par Fabrice Melquiot et Animal avec Manolo et quatre chevaux noirs chorégraphié par Kaori Ito.
A nouveau réunis pour un projet commun, Camille et Manolo signent le duo chorégraphique Entre chiens et Loups avec la compositrice Agathe Di Piro au piano dans l’amphithéâtre de la mer à Sète.
2027, verra la nouvelle création de Camille Les Hurle-vents avec de nouveaux artistes ainsi que le nouveau projet de lieu dont elle porte désormais seule la direction artistique.
Aujourd’hui, après 35 ans d’existence, les Centaures sont toujours là, plus dynamiques que jamais, s’attelant à leurs projets de territoire et leur travail artistique. Encore un long chemin à venir pour l’utopie des Centaures.
Le Théâtre du Centaure est à la fois une compagnie et un lieu. Il est l’endroit où l’on fabrique des Centaures, trait d’union entre l’humain et le cheval. C’est aussi une hétérotopie, le lieu concret, réel où l’on fabrique des utopies, une « cabane d’enfants pour héberger l’imaginaire ».
Après 35 ans de direction commune avec Manolo, Camille continue de développer le projet de lieu ainsi que sa démarche artistique.
Camille et Manolo se rencontrent à la Sorbonne en études théâtrales et imaginent leur première création Karna (94), pièce de jeunesse, celles où la matière première se cherche et pose les fondamentaux.
1995 marque l’arrivée de la compagnie à Marseille, à laquelle succède la création des Bonnes de Jean Genet (1998). Cette interprétation pour trois Centaures dans un salon Louis XV, foulants les plateaux de théâtre, marque l’histoire du nouveau cirque par sa singularité et l’invention d’un nouveau langage.
En 2002, le festival IN d’Avignon, accueille Macbeth d’après William Shakespeare qui impose sous son chapiteau volcan, un univers complet aussi bien théâtral qu’architectural. Une caravane de 20 personnes, 12 chevaux et cinq semi-remorques partent pour une année entière sur les routes de France.
En 2005, le poème visuel Cargo place le Centaure dans le monde d’un port industriel et permet au Théâtre du Centaure de franchir les barrières de la langue et d’explorer l’Europe.
Dans le prolongement de cette création, Flux réunit une dizaine de films d’art tournés dans les zones portuaires de la Mer du Nord à la Mer Noire. Ils emmènent les spectateurs par un voyage sonore et visuelle dans des espace exceptionnels naturels ou industriels.
Fabrice Melquiot qui collabore à cette précédente création, écrit le texte Otto Witte, pièce poétique et loufoque pour un Centaure-baudet du Poitou d’une inquiétante étrangeté.
En 2011, les Centaures conçoivent les Surgissements, apparitions inattendues des Centaures dans l’espace du réel, (gares, prisons, centres urbains) qui préfigurent leur implication dans la cité.
En 2013, Marseille, leur ville d’attache, est nommée capitale européenne de la culture. Camille et Manolo écrivent TransHumance, un projet qui devient l’un des événements phare de la capitale. 4 millions de téléspectateurs assistent à « Des racines et des ailes » qui couvre l’événement et le 9 juin, 4.000 animaux entrent dans la ville de Marseille, sous le regard suspendu de 400.000 personnes.
Durant ces trois semaines de marche, les Centaures dessinent pour le regard des oiseaux des Animaglyphes, grandes œuvres vivantes de land art.
Après la crise des subprimes et une tournée sur les places boursières de Singapour, le monde de la haute finance inspire La 7e Vague (2015).
En 2016, la ville de Marseille fait un geste fort et octroie à la compagnie 8 000 m2 de terrain au pied du Parc national des Calanques. Le Théâtre du Centaure travaille pendant quatre ans à la réalisation et la construction de son nouveau lieu conçu et bâti comme une œuvre d’art vivante.
Depuis lors, les centaures renforcent leur implication territoriale et développent leur projet de lieu vers une transition écologique : création d’une Amap, jardins et formations en permaculture, ramassage des encombrants à cheval, biblio-calèche, plantations d’arbres dans le quartier, parcours poétique du lieu, formations, ateliers artistiques amateurs et pratiques douces …
En 2017, pour les 25 ans de la compagnie, Fabrice Melquiot propose à Camille et Manolo de raconter leur propre histoire, celle d’enfants qui ont cru en leur rêve, Centaures Quand Nous Étions Enfants.
2019 est l’année de L’Envol, pièce chorégraphique qui traite du handicap et de l’énergie créatrice qui permet de le sublimer.
Les années 2021 et 2022 voient naitre deux solos, Nyx avec la centauresse Camille-Sombre sur un texte écrit et mis en scène par Fabrice Melquiot et Animal avec Manolo et quatre chevaux noirs chorégraphié par Kaori Ito.
A nouveau réunis pour un projet commun, Camille et Manolo signent le duo chorégraphique Entre chiens et Loups avec la compositrice Agathe Di Piro au piano dans l’amphithéâtre de la mer à Sète.
2027, verra la nouvelle création de Camille Les Hurle-vents avec de nouveaux artistes ainsi que le nouveau projet de lieu dont elle porte désormais seule la direction artistique.
Aujourd’hui, après 35 ans d’existence, les Centaures sont toujours là, plus dynamiques que jamais, s’attelant à leurs projets de territoire et leur travail artistique. Encore un long chemin à venir pour l’utopie des Centaures.