
Je n’aime pas le mot handicap.
Parce qu’il stigmatise, parce qu’il met à l’écart en dehors d’une « pseudo » normalité.
Je crois qu’être normal c’est être différent.
Nous sommes tous empêtrés dans des difficultés qui entravent les mouvements de notre corps et les élans de nos pensées.
Nous les centaures, nous aussi nous sommes différents.
Avec ce corps double, avec cette sensibilité animale et humaine nous tentons d’inventer un autre rapport au monde, une autre danse au monde.
L’Envol parle de cela, de gens qui sont simplement différents et qui essaient inlassablement de battre des ailes.
J’ai voulu écrire cette pièce de danse à l’encre des corps de mes amis, parce que dans les premiers pas du nouveau né comme dans les derniers pas du vieillard, plus la difficulté est grande, plus l’étincelle est brillante.
PROCESSUS DE CREATION
Depuis 2 ans, au fil de nos tournées, nous avons commencé ici ou là un travail de recherche sur nos propres difficultés, sur nos faiblesses, avec 3 centaures, l’un aveugle, le second empêché dans sa motricité et le troisième en burn out.
Les yeux bandés, debout sur son grand cheval noir, Camille avance à tâtons, avec une canne blanche.
Pour moi c’est Tirésias, égaré sur un chemin rocailleux. C’est aussi simplement un hommage à tous les chiens d’aveugle.
Un hommage à cette relation entre deux êtres vivants pour voir, vivre, marcher et être ensemble.
En tant que metteur en scène, plus j’essaie de la mettre en difficulté, plus je trouve sa silhouette élégante, graphique, émouvante.
Sans que nous nous en rendions compte, au début du travail, Bertrand et Akira prolongent et développent leur personnage de la précédente création. John, l’ancien trader haute fréquence a quitté le monde de la finance, il est en burn out. Il ne parle plus, sauf parfois à ses téléphones imaginaires.
C’est un centaure enfermé dans les stigmates du monde moderne, en lutte avec les scories de son ancienne vie.
Quant à moi, avec Toshiro, ce cheval qui m’accompagne avec toute sa fougue et sa vitalité depuis plus de 15 ans, nous esquissons ensemble une danse de petits pas. Une danse couchée au sol, une danse qui ne parvient pas à se relever, la danse d’un goéland boiteux et veule avec des béquilles de géant.
Et quel bonheur de danser encore et encore !
Manolo
PRODUCTION Théâtre du Centaure
COPRODUCTION Archaos, Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée
SOUTIEN Odin Teatret, Danemark
CREATION / MARSEILLE
Pour la Biennale internationale des Arts du Cirque 2019
DIFFUSION
10 - 12 septembre 2020 | Annemasse - Festival Friction(s)
CONTACT PRODUCTION
Matthieu Paris
administration@theatreducentaure.com
+33 (0)4 91 25 38 10 | +33 (0)6 85 56 22 96
EQUIPE ARTISTIQUE
Avec les centaures :
Camille & Sombre, Bertrand & Akira, Manolo & Toshiro
Création collective dirigée par Manolo
Composition instrumentale et électroacoustique Virgile Abela
Création lumière Bertrand Blayo
Création Costumes Clarisse Guichard
Pour leurs participations, nous remercions ...
— à la performance de Manolo :
Barbara Sarreau accompagnement chorégraphique
Mélanie Tonini étude préalable au costume
Celinde Schoenmaker interprète, voix soprano
— à la performance de Bertrand :
Virgile Abela Interprétation de la suite bwv1000 pour luth de JS Bach à la guitare folk
— à la performance de Camille :
Angélique Huguenin et Cherifa Harzala Voix
Léa Cesar Soprano
Camille et Julie Avril Alto
Julie Avril Flute traversière
— à la création sonore globale :
l’Etablissement ADIHM ESAT Les Argonautes,
l'Hôpital Edouard Toulouse,
les Résidences Korian Le Baou & L'Escale du Baou,
Gabrielle Lebrun et Marie-Sixtine Grignard.
Groom Nell Marchand
Régie Générale Sylvain Vassas-Cherel
Préparation et soins des chevaux Ludovic Sarret, Nell Marchand, Saïd Ibrahim Madi
Administration et production Matthieu Paris, Charlotte Grünspan, Dominique Raybaud
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images © philippe Metsu | Ubik Photo & Francesca Todde | Neural Grey